DISFRUTA DE LA MEJOR MUSICA DEL RECUERDO


JUAN JOSE COLMENAREZ

Recientemente produje un CD titulado "CRIOLLO Y SABROSO", contentivo de 14 temas musicales de mi autorìa, en mi propia voz, dentro del estilo tradicional larense, todo ello con la finalidad màs que todo de dar mi humilde colaboraciòn musical al acervo cultural de mi regiòn.

El contenido de èsta producciòn discogràfica es el siguiente: EL CARPINTERO, merengue; EL POCILLITO DE PELTRE, merengue; TINTORERO, golpe tocuyano; DONDE LAS AGUAS SE ESCURREN, danza; EL SANCOCHERO, merengue; MI CASA COLONIAL, valz; EL PAPELÒN, merengue; VAMOS PA' CARORA, merengue; EL SEMERUCO, danza; LA MARUSA DE RAMÒN, merengue; EL EMBUSTERO, golpe tocuyano; CURARIGüEÑO SOY YO, golpe curarigüeño y ZULIANO LLEVÀME VOS, gaita.

Esta producciòn musical contò con el auspicio de CONCULTURA LARA, ente cultural de la gobernaciòn del estado Lara. Este trabajo discogràfico està siendo llevado por el ente cultural a las distintas entidades inmersas en la cultura venezolana, asì como tambièn por mi parte llevado a los distintos medios de comunicaciòn del paìs.

En la elaboraciòn del CD contè con la participaciòn de los siguientes mùsicos:
Jorge Pastor Torrealba
Juan Carlos Torrealba
Rafael Barragàn
Pastor Pèrez Dìaz

Alexis Hernàndez

Josè Ramòn Marìn

Rafael Alvarado
Ivàn Martìnez

Reynaldo Singer
Rafael Lugo
.

Con la Instrumentaciòn de:
Piano,Saxo,Bajo,Flauta,Violìn,Mandolìn,Guitarra,Cuatro,Requinto,Maracas,Tambora,y Teclado; todo ello arreglos de mi autorìa y mi direcciòn musical.

Las portadas del CD son obras pictòricas de mi autorìa "RONDALLA" y "CALLE LARENSE".

Grabado y mezclado SONOSTUDIO RM de Josè Ramòn Marìn en Barquisimeto - Estado Lara - Venezuela.


Para cualquier informaciòn o pedidos contactarse por:
juanjosecolca@gmail.com 0412 9688604 ò llamar al telèfono 0251 - 2324348 RADIO BARQUISIMETO 690 donde realizo diariamente mi programa INOLVIDABLES 690 en el horario de 1 pm a 3pm.

LA PINTURA DE JUAN JOSE COLMENÁREZ C.





Naci con el arte por dentro. Lo que somos lo agradecemos a Dios infinitamente. Pintor de imagenes plasticas toda la vida. Sin embargo, profesional de esta disciplina, a partir del año 1.974, cuando egrese del Studio Pictorico Diaz Lugo, del maestro Ramon, despues de 4 años de dialogo continuo con los lienzos y con el maestro Lugo, gloria larense de esta disciplina y quien sigue siendo uno de los grandes pintores nuestros, alumno de esa figura emblematica de la plastica nacional, otro larense Rafael Monasterios. Con esas teorias, con esas referencias hemos curtido nuestra creatividad. Hemos realizado mas de 200 muestras colectivas, mas de 15 individuales en todo el pais y con la satisfaccion, de que nuestros trabajos han recibido la buena critica y son parte de la estetica y del gusto de gente que ama y exige el trabajo pictorico realizado con conocimiento y honradez. La pintura sigue siendo para mi, una necesidad espiritual, un deseo incontenible de plasmar cada dia y a cualquier hora, las motivaciones del alma. Surgido bajo la influencia `paisajistica de nuestra bella region, hoy en dia despues de estudios e investigaciones, nos entregamos al color, a la forma y a la linea, desenfrenadamente...buscando las armonias y el equilibrio lineal, sin importarnos la anecdota. Sin embargo, sabemos que lo importante es el disfrute individual y la comunicacion coloristica con el espectador. Despues de tantos años dialogando con los lienzos, que gratificante saber que en muchos rincones del pais y del mundo, pueda haber un "COLMENAREZ" colmando de color, paz y amor a un semejante.

domingo, 17 de mayo de 2009

Don Antonio Heredia Montañez...cantautor...

...Un enamorado de esta bella tierra larense, de su música y de su gente, lo fue indudablemente Antonio Heredia Montañez, quien nació en Araure, Estado Portuguesa. Desde pequeño Antonio caminó por los distintos senderos de la geografía de Lara. Nació el 27 de junio de 1.927, y nos abandonó fisicamente el 9 de Mayo del 2.004. Su legado musical es amplio, romántico, colmado de melancolía, de ese sentimiento muy propio de la cadencia musical de Lara. Como artista hemos sabido, que Antonio Heredia se inició con el conjunto Los Juancheros, grupo musical fundado por Juancho Alvarado, hombre emprendedor amante de las manifestaciones culturales. Juancho vivía en la calle 25 entre 20 y 21, de allí que es fácil comprender el porqué...Los Juancheros tuvieron su punto de reunión en un local de la calle 25 entre carreras 21 y 22, frente a la iglesia San José. Los Juancheros tuvieron entre sus figuras, a quien hoy en día es uno de los grandes compositores venezolanos, el barinés Eladio Tarife quien era el cuatrista; Hector Cabrera orgullo del barrio El Guarataro de Caracas que lo confesaba sitiéndose feliz, al agregar que su voz quizás se comenzó a moldear de tanto gritar vendiendo empanadas; Cabrera era el cantante, posteriormente toda una figura del cantar popular, llamado El Poeta de la Canción; Oscar Martínez era el presentador, mas adelante actor y declamador de alta factura y Antonio...sencillamente era el utility, hacía de todo, cuatrista de vez en cuando y maraquero. Como siempre, ...alguien por cuestiones del destino faltó y...allí la oportunidad para otro escogido que aprovechó y dió el gran salto esperado. Eso pasó con Antonio Heredia; un día cualquiera tuvo que salir a cantar y luego tuvo su cupo seguro como interprete del grupo, en este caso con Los Juancheros. No quedó club social en la región, que no tuvo a Los Juancheros con la voz varonil de Don Antonio Heredia Montañez. Muchísimas canciones realizó Antonio Heredia Montañez y fueron muchos los interpretes que las dijeron y las dicen con cariño. Entre los cultores de sus canciones, está la novia del llano Adilia Castillo y luego...un sin número de interpretes que encontraron en su música y en sus letras, ese algo...que se identifica con su expresión, con sus amores y despechos. Temas como Madrecita, vals querido y recordado que comienza diciendo así..."Felicidad..felicidad, hoy en tu día te traigo mi canción;...como un homenaje a ti madrecita, linda viej..."; ...¡ Inolvidable este vals ¡, luego...Comprendeme, Como Ayer, La Negra de la llanura, Dime que si, Me Acostumbré Sin Ti, Tu Eres Mi Final, Tras de tu huella, La Distancia y Tu... son muchas y todas con ese toque de romanticismo, muy...a lo Antonio Heredia Montañez. Quiso el destino, que su mayor éxito fuera, "Pasillaneando"...tema de la autoría de su gran amigo el Dr. José La Riva Contreras, guanareño él,...sin embargo Antonio tuvo la visión de encontrar en ese tema, algo...muy especial, que al oirlo se lo pidió inmediatamente al Dr. La Riva. Este pasaje lo proyecto nacionalmente pues su versión fue radiada insistentemente en todo el ámbito venezolano. Conocimos a Don Antonio Heredia, en un festival folklórico,...aquellos que se comenzaron a realizar en la avenida Venezuela, acá en Barquisimeto; allí nos dimos cuenta de su calidad vocal, de su amor por la música venezolana y...de su facilidad para hacerse querer por el público. Llegaba en la noche a esos kioskos allá en la avenida Venezuela,... con su liquiliqui blanco, su sombrero "pelo ´guama" y siempre con la gran sonrisa, demostración de que iva a disfrutar plenamente con su actuación. Antonio era pueblo y como parte de él...sigue estando en el corazón de los larenses. Compartimos con él, cuando Don Abrahan Giménez formó su grupo musical para los programas Fiesta Criolla y Domingos Estelares. En ese entonces, Antonio Heredia era ya...una figura. Se alejaba de Los Juancheros y se hacía acompañar por el arpa de Felito Morón, hijo de Don Felix Morón que tenía su buen conjunto criollo. Igualmente "mataba sus tigritos" con Los Copleros del Caney de Rafael Chirinos y Román Garces. Antonio Heredia era el lider de la época cuando se estableció acá en Barquisimeto el locutor Abrahan Giménez. Como olvidar cuando iniciándonos en la composición, acordamos con él, con Adelis Colombo y Don Mauro Bravo, grabar en conjunto donde el técnico Luis Gil, en el estudio de Amilcar Segura, varios temas que irían como presentación al Primer Festival de la Canción Larense. Quiso ese día Antonio Heredia, grabar de último su canción diciendo..."los perdedores graban primero, el ganador graba de último...es que...en este festival la canción mía es la mejor "...hablaba Antonio de su vals A Ti Barquisimeto. Luego supe, que...le había cambiado el nombre por LAGRIMAS DE CREPUSCULO y la interpretaría la niña Adrianita, que fue la ganadora. Antonio Heredia era así, jovial, ameno en su tratar, sincero, siempre...haciendo en privado gala de su voz y como él repetía,... dejaría a los demás con la "boca abierta",...eso lo decía siempre él. Su estilo era original, inconfundible y tuvo un gran "Don"...componer de manera muy grata, estructura musical sencilla pero con unas letras...muy acordes en el desarrollo de sus argumentos. Fácil recordar, como lo identificaba el pueblo en aquellos momentos... "el cantante del INOS Antonio Heredia Montañez";... todo ello por ser él , funcionario de ese ente de servicios, allá en la calle 28 entre carreras 20 y 21. A la distancia, tal como lo admirabamos como artista en aquella época, lo seguimos recordando con afecto y respeto. Un nativo de Portuguesa, Araure, que...realizó sus mejores canciones con la cadencia y el calor de esta tierra fértil larense. TSU Juan J.Colmenárez C

martes, 28 de abril de 2009

..COMO LLORA UNA ESTRELLA de Hantonio Kastillo

Indudablemente que se está perdiendo la identidad musical de nuestra querida región. Espectáculo bellísimo el de la Orquesta Sinfonía del Estado Lara bajo la dirección del joven maestro Gustavo Dudamel, en la reinauguración del teatro Juares. La nota discordante, ¡ increible ¡, la vivimos y la sufrimos quienes vimos el musical por PROMAR TELEVISION. Todos los larenses, los venezolanos y hasta en el exterior, sabemos y saben que el vals "COMO LLORA UNA ESTRELLA" le pertenece en música, al recordado maestro ANTONIO CARRILLO, y que la letra mas difundida es del poeta mirandino Arnaldo Vivas Toledo; tema grabado por el mejicano Marco Antonio Muñiz. Sin embargo, la comunicadora encargada de ilustrar a los televidentes en la transmisión musical de anoche en el Juares, dijo que... el vals COMO LLORA UNA ESTRELLA le pertenecía al compositor "Antonio Castillo". Si buscamos en nuestra región personajes con este nombre, encontramos al pitcher de Cardenales Antonio Castillo nativo de Quibor y al sacerdote Antonio Castillo de la Catedral de Barquisimeto; ninguno de ellos es compositor. La orquesta ejecutó LEVANTATE JUAN, y la periodista dijo que este tema le pertenecía a..."un reconocido compositor", cuando sencillamente había que nombrar a nuestro querido compositor quiboreño Juan Pablo Ceballos...¿ entonces ? ¿ que pasa ?. No preparan un guión con antelación para evitar estos cachazos ?. No hay alguien con conocimientos musicales ó con una "chuleta" en la mano, que pueda ilustrar de manera positiva al televidente ?. Otra mas,...que el director Dudamel salía y entraba al "COSO". ¿ Se puede confundir un acto musical en la noche en un teatro, con una plaza de toros ?. ¡ INCREIBLE ¡. Esa es la manera de atender nuestra identidad musical. Que desidia y que indiferencia. TSU Juan J. Colmenárez C.

domingo, 26 de abril de 2009

..FRANK MONTERO,...una voz para siempre...

...El estado Lara ha sido cuna de grandes artistas, así como también, ha...adoptado espiritualmente, a otros artistas que...habiendo nacido en otras latitudes del país, se han desarrollado cn el arte en nuestro territorio larense. Uno de esos gratos casos, es el del cantante Frank Montero; nacido el 19 noviembre del año 1.949, en Turén, Estado Portuguesa, y quien desde niño comenzó a impregnarse de la cadencia musical larense, siendo hoy en día uno de los representantes mas genuinos de nuestros ritmos y géneros musicales. Como vocalista, Frank Montero, se asomó en el canto y con singular éxito, comenzando la década de los años 70; su primera grabación, un 45rpm., fue con el tema "Chica Linda" de Esteban Valor y grabado con el conjunto de Carlos Mendoza. Todavía en cualquier escenario y oportunidad, Frank tiene que decir..."Mi novia es la chica mas linda..."; esa es la frase inicial de ese bellísimo bolero. En la región centrooccidental este bolero de Esteban Valor, sonó hasta decir basta. Inmediatamente Frenk Montero, grabaría otro bolero que llegó a copar el ámbito radial de la época y tarareado regularmente por un público identificado con ese romanticismo y esos argumentos coincidentes con la problemática amorosa de siempre; el tema en cuestión, fue y es, el bolero "No me vuelvo a enamorar" también de Esteban Valor, con el acompañamiento del conjunto del prof. Raúl Rivero, excelente arpista; con está grabación, seguirían los éxitos radiales y de actuación de Frank Montero, quien...llegaba y llega facilmente al corazón del pueblo, por sus gratos matices vocales, por su canto sentimental y por la humildad a toda prueba. Han sido muchas las grabaciones de Frank, primeramente en 45rpm y luego en el formato de LP. En la actualidad y en formato Digital, Frank Montero sigue mostrando sus condiciones vocales y es así como recientemente grabó un CD de baladas, titulado "CORAZON PROHIBIDO", en donde entre los títulos esta ese, una balada "Corazón Prohibido" de Juan José Colmenárez. Otra grabación en CD es una, en que hay varios temas alusivos a la Divina Pastora; un vals, una danza y una balada, todas ellas de quien esto escribe Juan J.Colmenárez, incluyendo allí el bolero ·BARQUISIMETO, CUMPLEAÑERA CIUDAD", en donde Frank canta sobre un marco musical de guitarras tocadas y arregladas por el autor del tema y del escrito, canción que describe brevemente ese vivir romántico de hace unos años de nuestra querida ciudad Barquisimeto. Con ese tema ganamos en el año 2002, el concurso a la canción emblemática de los 450 años de Barquisimeto y patrocinado por la Alcaldía de Iribarren. Ultimamente, han sido mas de 15 temas los que Frank Montero ha tenido a bien, grabar de mi repertorio compositivo, entre ellos títulos como;...Que Casualidad, Perdóname, Luna de Lara, Decídete, Divina Pastora-Divina Patrona, Mil Perdones, La Última Copa, Por Ultima Vez, Gracias doy a Dios, Detente Corazón, Excelsa Patrona, A La Divina Pastora y Sueños de Lluvia. Indudablemente que FRANK MONTERO, sigue siendo la gran figura del canto larense; tiene calidad vocal, presencia, disciplina, perseverancia y responsabilidad. Perteneciente como funcionario administrativo de nuestra máxima casa de estudios, la Universidad Centro Occidental Lisandro Alvarado, no dudamos que en cualquier momento, este ente educativo y cultural, tenga entre sus planes, rendir un tributo público a este gran valor del acontecer artístico de nuestro Estado Lara, que bien se lo merece nuestro carísimo amigo Frank Montero. ...TSU Juan José Colmenárez C.

miércoles, 15 de abril de 2009

..FIESTA CRIOLLA Y DOMINGOS ESTELARES..

...Una de las épocas bonitas de la música popular larense en Lara, lo fué...la segunda mitad de la década de los 60. Vivimos plenamante esa oportunidad. La organización que manejaba el circuito radial de los Hermanos Segura, trajo de Caracas bajo contrato especial, al locutor Abraham Giménez, quien años atrás se había marchado a la capital a buscar conocimientos y experiencias para su carrera en la radiodifusión. Tenía y traía entre sus méritos el haber sido galardonado con el Guaicaipuro de Oro, como animador de espectáculos musicales en Caracas. El circuito le dió la bienvenida en Radio Barquisimeto, donde laboraba en un espacio de corte romántico a partir de las 3 de la tarde y le abrió las puertas para realizar musicales, uno diario por las noches a las 8 y el otro los domingos. El primero se llamó "Fiesta Criolla", en donde Abraham tenía como operador-sonidista, al señor Rafael Colina y el segundo, "Domingos Estelares". Estaba surgiendo en Lara, un gratísimo renacer de componsitores e interpretes, que encontraron en la radio, una ventana abierta para exteriorizar sus expresiones artísticas. Aparecían en la palestra larense, grandes voces como las de, Carlos Bereciartu, Lino Arévalo, Pastor Sequera, Luis Enrique Hernández, ( Hoy en día activo todavía como cantante; perseverante, con un legado para nuestro canto popular de 12 producciones musicales y figura entre los mejores del país en donde la competencia era de calidad entre tantos intérpretes; participante en aquella época final de los 60, en el renglón noveles del Festival de Oro de Venezuela, en donde en una ocasión fue ganador del premio al artista mas popular);...rememorando cada día, todas esas cosas en su programa radial diario, "La hora feliz con Luis Enrique" ),....sobresalía él en sus inicios, gracias al empeño junto a otros, que se aferraban a ciertos contactos en la capital del país. Sin embargo, paralelo a estas apariciones, otro grupo de artistas, seguían buscando en la radio, el apoyo y las oportunidades a sus expresiones, surgiendo los programas indicados anteriormente, Fiesta Criolla y Domingos Estelares, de Abraham Giménez, en donde para empezar, tenemos que nombrar primeramente al conjunto encargado para el acompañamiento de los interpretes; "LOS COPLEROS DEL CANEY", bajo la batuta del extraordinario arpista, Rafael Chirinos, quien contaba entre las filas, a otro excelente arpista, Román Garces. En el "cuatro", recordamos a Rafael Lugo y al "gordo" Rodrigo Roque, en el bajo al zurdito Francisco López y en las maracas sobraban los invitados en donde hasta Felipito Colmenárez hacia el trabajo. Los ensayos para las futuras actuaciones se celebraban en un local que estaba ubicado en la calle 40 entre 18 y 19, al lado donde existía uno de los primeros abastos de Barquisimeto, el Piemonte. Con antelación eran seleccionados los artistas, en la casa del señor Pascual Russo, padre de la niñita-cantante Adrianita, quienes vivían en la carrera 18 entre 38 y 39, frente al mercado Bella Vista. Allí el locutor Abraham Giménez, siguiendo de antemano las recomendaciones del arpista Rafael Chirinos en cuanto a lo criollo y del pianista Chichito Rosales, quien con su conjunto daba el marco musical a quienes iban en la parte tropical;...Abraham decía entonces,...quienes eran los artistas a intervenir en programas futuros, tanto en Fiesta Criolla, como en Domingos Estelares. El pago era: 50 bolivares por cada actuación para los solistas en la semana; Bs. 100 para quienes iban de estelares los domingos. Recordamos entre los cantantes, a figuras como...Antonio Heredia Montañez, ya con cierta trayectoria como músico del conjunto Los Juancheros. Antorio sería ganador mas adelante, del primer "Festival de la Canción Larense" en el año 1.972, evento organizado por el periodista Iván Torres, y con el tema "Lagrimas de Crepúsculo" defendido en esa ocasión por la niña Adrianita; posteriormente y años después, Antonio lograría un gran éxito grabando y pegando el pasaje Pasillaneando del Dr. José La Riva Contreras.....Seguimos nombrando a Luis Gerardo Piña, Leoncio Orozco, destacado barítono de la Academia de Música del Estado Lara, Adelis Colombo, Peter Alvarez, Regulo Suàrez, Armando Nuñez "el tenor arrogante"; José Vásquez, Ernesto Castillo, Miguel Herrera, David Herrera quien hiciera el segundo lugar en ese festival donde ganó Adrianita y él interpretó magistralmente el vals "Barquisimeto Duerme", del Dr. Juan Ramón Barrios; ...Frank Rodríguez;...el negro Blanco, cantante del grupo de Chichito; el popular "Kire";...Juancito Martínez, apadrinado por Amilcar Segura y Ernesto Torrealba;...por cierto, Ernesto ya era figura nacional con su grupo "Los Araucanos" que tenía entre sus filas a Toribio Rodríguez, en el cuatro, a José "Cheo" Galíndez el padre, en el bajo; a José "Pepe" Fernández en las maracas; acompañando a quien era llamada ya, "La novia del llano", Adilia Castillo, nativa de El Yagual, Estado Apure, cuyas actuaciones eran de buena cotización a nivel nacional e internacionalmente, y como actriz con nombre en el país, comanzaba a grabar films en Mexico con grandes figuras de esa época, como Miguel Aceves Mejías y Javier Solis;....estaba también, Marina Hernàndez, Mayita, Adrianita, Adriana Cortes; Maura Escalona; Célica Pérez; Antonieta Pérez; quien en aquella ocasión fue invitada por Los Naipes a realizar una prueba vocal con ellos; también estaba Ines Hernández, hermana de Luis Enrique; Fanny Ferrini;...y en conjuntos, uno que ya era conocido en el medio," Pastor Jimenez y sus Larenses"; Eustoquio Orozco y su conjunto criollo, por cierto...Eustoquio padre de quien hoy en día es un excelente arpista, Carlos "metralleta" Orozco; se acercaba el dueto "Crepuscular ", conformado por el zurdo Felix Arias y Diego Peña;...un dúo "De Lara los Dos", que integraron, el recordado Ivan Zambrano y Antonio Lauricela;...surgía también, el dueto de Los Hermanos Colmenárez, (Freddy- Juan josé), posteriormente grabando con Rafael Chirinos en el arpa y Ali Rojas en el bajo; al final entraría por Freddy el sobrino de ellos, Germán Colmenárez, quien con el dueto grabaría con el arpa de Honorio Fernández y nuevamente Alí rojas en el bajo;...Germán sería para la década de los 80, creador y director del Trío Los Líricos; de gran figuración en producciones musicales en el disco y en escenarios de la región;... y así...muchos otros que escapan a la memoria. El espacio Fiesta Criolla, comenzaba a las 8 de la noche, con un público ávido de música larense, que plenaba diariamente el estudio-escenario de Radio Barquisimeto, allá en la avenida 20 entre 40 y 41, antes de pasar a ser Palacio Radial. Los domingos, la cita era en la boite de la Hostería El Obelisco, espacio retransmitido claro está, por la emblemática Radio Barquisimeto; comenzaba el espacio a las 11 de la mañana y se alargaba hasta las 3 de la tarde. La última hora era reservada para una estrella nacional o internacional. Justo significar que el espacio tuvo su presentación original, creada la primera parte por quien esto escribe Juan José Colmenárez y la segunda parte realizada por Adelis Colombo;...La primera parte decía así......" Bienvenidos amigos, aquí estamos con Uds., ...para entregarles, en estas horas del domingo,...nuestro espectáculoooo..../ La segunda decía...." es Abrahaaaam ...y sus muchacchos, que hoy venimos a cantarles...", el arreglo claro está, quedó de parte del popular "caimán". director musical del programa. Ya en las postrimerías de ese bonito compartir musical, este espacio estelar fue mudado para el Círculo Militar, siempre con las mismas características de lo realizado anteriormente en la Hostería El Obelisco, saliendo al aire por la misma emisora; justo mencionar a quien era el jefe de las transmiciones de la emisora, el técnico y guitarrista, Don Mario Medina, quien había dejado ya el dueto Medina-Sierralta, que hacía con el querido viejo Sixto Sierralta.. Total que aquello era un compartir musical extraordinario,...único y de mucha espiritualidad. Programas musicales con una intencionalidad muy plausible; los mas novatos se codeaban con los "supuestamente" ya ranqueados que iban pasando a lo estelar, es decir...al espacio de los domingos. Cada quien trataba de mejorar, para "escalar" entre el grupo de participantes; todo ello...bajo la mirada y supervisión del director del grupo Los Copleros del Caney, el arpista Rafael Chirinos, Román Garcés y de Chichito Rosales y su conjunto. Compositores de aquellos momentos, fueron sin lugar a dudas, el Dr. Juan Ramón Barrios, siempre cantado por algún participante; Felix Morón, el maestro Antonio Carrillo, Amilcar Segura, Rafael Miguel López, Valentín Carucí, se hablaba del sanareño José Nemecio Godoy, y ya comenzaban a mostrar sus talentos y sus temas, Antonio Heredia, Ernesto Torrealba, Mauro Bravo, "Chichito" Rosales, Napoleón Pololo Arraiz, Adelis Colombo, Rafael Chirinos quien mas adelante se abrió paso como arpista a nivel nacional y como productor musical, y entre tantas cosas buenas, llegó a realizar una grabación para Discos León, con golpes tocuyanos, trabajo excelente con Frank Sangronis, producción titulada "Frank Sangronis y las voces de Lara de Rafael Chirinos", aquí..entre varios temas del folklore, grabaría un golpe de Leoncio Orozco, "Echate p´aca Rafael" y otro de él. También comenzaba como compositor quien esto escribe...Juan José Colmenárez. Sin lugar a dudas que hoy a la distancia, vemos el fruto de tan gratos momentos vividos en esa época de romanticismo dentro de la radiodifución larense, donde...surgieron interpretes y compositores que aún siguen dado parte de su vida por el acervo cultural de nuestra querida región.....Epoca inolvidable, ..indiscutiblemente.. TSU Juan J.Colmenárez C.

domingo, 12 de abril de 2009

..RICARDO MENDOZA,.EL .MANDOLINISTA...

...Si alguien en nuestro país mueve los dedos con velocidad para ejecutar la Mandolína, ese alguien se llama....RICARDO MENDOZA. ...Ah mundo,...mi amigo Ricardo Mendoza, ...mas de 30 años poniéndonos de acuerdo para hacer una grabación entre los dos; "Mandolina y Guitarra". Cada vez que nos encontramos decimos lo mismo;..."esta semana hablamos".... Pero, ese es...Ricardo Mendoza;...buena gente por donde se le mire. Toca de todo con esa mandolina. Para él...no existen los Tabúes musicales. Un vals, un merengue, un bolero, una ranchera, un vallenato...un regueaton; en fin...nada le es extraño. Eso si...cuando Ricardo Mendoza se sienta a tocar y...pone un pie encima del otro..se acomoda la chaqueta y...levanta la cejas mirando de reojo a los acompañantes,...hay que acomodarse porque lo que viene...es categoría. Una maestría para ejecutar los valses y todo...lo que compuso el maestro Antonio Carrillo; un dominio especial y sensibilidad para tratar las composiciones del catire Durán de Carache. Pulcritud para recordar en sus canciones a Felix Palma; empeño y estudio para ejecutar lo popular brasileiro. Algo que se nota facilmente;...RICARDO MENDOZA es puro pueblo. Toca con quienes saben tocar y afinar bien, no importa que...sean de su grupo o no. Es que él dice ..." yo arranco...los demás que traten de seguirme...eso si, por el camino por donde yo voy...no acepto perdíos..."... Con el grupo AMUESCA, es donde mas encasillado hemos visto a Ricardo Mendoza. Este músico no es para estar enjaulado,...es como las aves, le gusta tocar...libremente. Allí radica la popularidad de Ricardo Mendoza, que aún cuando los acompañantes saben que sus temas tienen...muchas dificultades,..."muchas variaciones tonales",... lo buscan y se le pegan detrás, cada quien se divierte a su manera. Que sabroso y que orgullo es oir...ya con varias versiones, el vals de Ricardo Mendoza,...·"LAGUNILLAS". Lo versionó "El Cuarteto" de los Estevez primeramente. Muchísimas son las composiciones de Ricardo; recordamos...Lagunillas, el Grillo, Alejandra, El Alacrán, La Araña,...son muchas;....cosas complicadísimas con las que él goza viendo a sus acompañantes sufriendo, haciendo tonos, mediotonos y disonancias. Hay que acordar una reunión con Ricardo Mendoza y su mandolina, para conocer mas...a un hombre sencillo, de pueblo y...un genio con una mandolina en las manos. Una dirección específica para localizarlo..."muy dificil."......TSU Juan J.Colmenárez C

..CUERDAS CRIOLLAS,..30 AÑOS TOCANDO..

...En Venezuela se dice que nuestra región larense es privilegiada en eso de la musicalidad. Una gran verdad indudablemente. Acá tenemos de todo en cuanto a cantantes, compositores y grupos o ensambles. Uno de esos buenos grupos musicales, es y seguirá siendo "CUERDAS CRIOLLAS", conformado por Mandolína, Guitarra, Cuatro y Bajo. Practicamente los vimos nacer y cada día los vemos crecer mas y mas. En la carrera 15 se comenzó a gestar la creación de este extraordinario grupo. Cuatro jovenes ávidos de música y con corazones muy grandes, se reunieron mas de una vez, para...poco a poco ir moldeando la idea, la inquietud, el gran deseo de formalizar un cuarteto en donde sus motivaciones y expresiones pudiesen salir a la luz pública dentro de un formato creativo y de ilusiones. Es así como Pastor Pérez Díaz, mandolinista; Valmore Nieves, guitarrista; Romulo Riera, bajista y Guillermo Flores, cuatrista; fusionaron sueños y criterios, para hacer una realidad..."CUERDAS CRIOLLAS". Como niños contentos con sus primeros juguetes, comienzan a ensayar,...a hilvanar ideas, motivaciones y arreglos, para poco a poco, ir dando nueva vida a composiciones inéditas que de varios amigos compositores, ya venían recibiendo y seleccionando. Con un manojo de bellos temas y ya con buenos arreglos musicales, deciden...a pesar de las dificultades económicos, grabar su primer LP. Seleccionaron 12 bellos temas y se fueron al estudio de grabación a plasmar y a hacer realidad todos esos sueños, desvelos y esperanzas, para producir un disco que hoy en día, sigue siendo de colección. El título fué..."DE LARA PARA VENEZUELA", con temas como: Tristeza, Muñoz de Fiesta, Pablera, La Bella, Nostalgia, Teotiste, Maribel, Coincidencia, Viva Barquisimeto y Ecos; 10 temas realizados todos con suma maestría. Como compositores: Ramón Freitez, Valmore Nieves, J.R.Barrios, La Bella del folklore regional; Rodrigo Riera, Pastor Pérez D, Ricardo Mendoza, Guillermo Lobo, Enrique Flores y Guillermo Flores. La humildad la pusieron de manifiesto cuando para este primer trabajo discográfico, pidieron para la contraportada y las plasmaron allí, opiniones de otros músicos larenses, tal el caso de la consagrada pianista Yuyita de Chiossone; el mandolinista Ricardo Mendoza; el maestro Rodrigo Riera y finalmente de quien esto escribe, Juan José Colmenárez, para la época activo con La Rondalla Larense. Este primer trabajo musical, tuvo un éxito increible...en su oportunidad, las emisoras difundían con respeto y halagadores comentarios, el nacimiento de "Cuerdas Criollas", como nuevos embajadores de la música instrumental en el Estado Lara y para Venezuela. Por varios años, los integrantes fundadores vivieron de la satisfacción de saberse bien recibidos en los conciertos y admirados por el público amante de las manifestaciones artísticas bien realizadas. Por mas de 15 años estuvieron los mismos integrantes. Mas adelante, fue Romulo Riera, el bajista del grupo, el primero en abandonar el cuarteto, todo para dedicarse de manera especial a su estudio de grabación; por él entró el inquieto Nelson Vegas; después sería el guitarrista Valmore Nieves, quien dejaría su puesto para dedicarse a su guitarra clásica; por él entraría el joven Oscar Martínez, a quien mas tarde le sucedería Juan Carlos Sanz, quien daría lugar años mas tarde al prof. Juan Carlos García, quien permanece con el grupo, junto a los fundadores Pastor Pérez Díaz y Guillermo Flores. Perseverantes en su trabajo muy plausible por la música larense, sigue Cuerdas Criollas; es así como han podido realizar tres trabajos mas, con lo que siguen demostrando su querencia por la música venezolana. Los conciertos siguen con la regularidad esperada y cada uno de ellos, con la expectativa de siempre, dadas las condiciones musicales de cada uno de los integrantes. Para la fecha, son ya...mas de 30 años de actividad musical, dando lo mejor de la vida, para estar allí...junto a sus instrumentos, con el alma y el corazón, tocando cada día mejor para su gente, para su público y para el acervo cultural de esta bella región larense. ...Sigue siendo "CUERDAS CRIOLLAS" parte de la vida misma de uno de sus fundadores, el mandolinista Pastor Pérez Díaz, nativo como los demás de Barquisimeto, nacido el 12 de agosto de 1.951, orgullo inmenso de la señora Teotiste, su querida mamá...la fans número uno de Cuerdas Criollas y quien está inmortalizada por su hijo, en el vals titulado así....TEOTISTE. Para estos muchachones de Cuerdas Criollas, mis amigos...todo el éxito del mundo, por su calidad musical, por su Don de buena gente y por tanta humildad que llevan en sus corazones. Salud...Juan J.Colmenárez C.

viernes, 10 de abril de 2009

LOS HERMANOS GOMEZ...DUETO UNICO...

...El estado Lara ha sido una región netamente guitarrística. Tal vez la creación en la década de los años 30, siglo 20, de un grupo de emisoras, entre ellas Radio Barquisimeto y Radio Lara, motivó a esas visitas rutinarias de grandes grupos musicales del ámbito latino en donde la guitarra era protagonista. Y es así como este instrumento se acercó y creció mas aún en estos lares, sobretodo en Carora, en donde llegaron a surgir infinidad de "Duetos", como también varios "Tríos" y solistas muy amantes de los valses, pasillos y tangos que llegaban del sur de América. En relación, se cuenta que un gran músico y compositor mejicano llamado Lorenzo Barcelata, estuvo por esos predios y después de acudir a una cita musical en Carora y ver tanta polifonía cantando temas de distintos paises, los increpó acerca del porqué seguir tantas influencias extranjeras y en tal sentido, los invitó a ser mas regionalistas difundiendo su propia música . Quizás esta anécdota, la conocieron y la discutieron mas tarde, quienes mas adelante como dueto, llegaron a llamarse, LOS HERMANOS GOMEZ. Este singular dueto fue aplaudido, no solo en el país, sino fuera de las fronteras patrias, por su calidad y sentimiento interpretativo. Sus integrantes, Rafael "Rafelito" Gómez y Hermógenes Gómez. El primero, Rafelito... nacido el 21-02-1923 y fallecido el 22-05-1957. El otro, es decir Hermógenes, había nacido el 19-03-1918 y partió el 24 Diciembre de 1.978. De esto último, todavía recuerdo, cuando en la mañana de ese 24 de diciembre y estando hospitalizado en el Privado, me dijo..."Mi colegallo, aquí estoy...pasando este sustico, pero...no es nada"...mas tarde supe...el fatal desenlace; se había marchado Hermógenes Gómez. LOS HERMANOS GOMEZ, se iniciaron en el canto, casi paralelamente. Sin embargo, el mayor Hermógenes, comenzó a brillar muy temprano como cantor de la música gaucha; su torrente de voz era consona con la fuerza del tango, el vals y la chacarera argentina, mas...su melancolía muy natural para la expresión de tal género. Rafael en cambio, mas lírico...tomaba la canción suave para destacar sus sentimientos, amén...de una virtuosidad admirable a la hora de ejecutar la guitarra. Mientras Hermógenes tenía su acompañante especial, Rafael formaba aparte un dueto con Rafael Pérez, y se presentaban como dueto "LOS RAFA". Quiso el destino que ambos coincidieran en Maracaibo, cada quien por su lado para determinadas actuaciones, y allí...el mayor de ellos, Hermógenes, viera una actuación truncada por la ausencia de su acompañante. Su hermano, claro está...su sangre muy cerca, en este caso Rafael, no podía permitir que se aplazara un compromiso de su hermano, estando él allí. Hablaron, repasaron el repertorio de la canción argentina y...por si acaso, ensayaron algo entre los dos,...para..."matar aquel tigre". El éxito de cantar a dúo,...fue apoteósico; aquellas voces tan sentimentales, tan dulces, tan...una de otra, colmó el gusto mas exigente aquella noche, que luego...decidieron reunirse, cantar en familia, entre amigos, acordar ciertas cosas, y de allí en adelante...nacieron como artistas, LOS HERMANOS GOMEZ. Comenzaron con la estrella por delante, pero...era que sabían que tenían calidad. Sus voces eran únicas,...sus guitarras se acoplaron rapidamente y tuvieron visión hasta para seleccionar su repertorio. Cantaban de todo; ...tangos, valses, boleros, milongas, chacareras, merengues, joropos, y lo mas admirable...tenían un sentido de improvisación...único. Se presentaban en todas las emisoras del país, llenando sus escenarios desde tempranas horas. La televisión capitalina, es decir...los espacios musicales de la época, "EL SHOW DE LAS DOCE" con Victor Saume y "RENNY PRESENTA", con Renny Ottolina, eran...como la casa de ellos en Caracas; el público los reclamaba desde los distintos rincones de la patria, por su calidad interpretativa. Actuaciones junto a Pedro Vargas, el Ruiseñor de las Américas; mano a mano inolvidable con Los Indios Tabajaras, que eran ya...palabras mayores en su tiempo. Primer grupo en actuar en EL PASAPOGA, es decir...el salón mas exigente y de mas categoría en Caracas, a la hora de presentar buenos artistas extranjeros y nacionales, y por varias semanas consecutivas en su primera oportunidad. Así como se esmeraban para un buen arreglo a un tema extranjero, asi mismo..trabajaban para la mejor presentación de una canción nacional. En esto último fueron especiales; tuvieron un repertorio muy propio, el cual todavía...cuando en alguna emisora suenan las guitarras...el colectivo los identifica rapidamente y dice..."van a cantar Los Hermanos Gómez". Su originalidad los llevó a ser, respetados dentro y fuera de Venezuela. Su humildad los llevó a ser,...queridos y recordados siempre, por su pueblo Lara y por toda Venezuela. ¡ Que sabroso y que fácil, es escribir de caballeros y de artistas buenos ¡ ..Para Rafael, con cariño y respeto. Para Hermógenes, el querido "Col´gallo"; que esté....al lado de Dios siempre. Juan J.Colmenárez C.

miércoles, 8 de abril de 2009

....JOSE NEMECIO GODOY...UN GIGANTE DE LARA

...Sanare es un bellísimo pueblecito del distrito Morán. Se llega a el, subiendo desde Quibor, también subiendo por El Tocuyo. En tal sentido su música sigue estando impregnada con esas cadencias imaginarias que abrazan a todo nuestro estado Lara. En Sanare nació, uno de esos personajes amplios de cordialidad, seguros de su esencia, curtidos en esa raíz musical popular y tradicional que es punto de inicio para hablar de nuestro gentilicio larense. Hablemos ya de...José Nemecio Godoy; hombre de números para subsistir con su bella familia y de números en la música para crear cosas tan bien cuadradas y tan bien sentidas en su alma. El maestro José Nemecio nació el 19 de diciembre de 1.917; ...y hace muuuchos años, fue educador, "maestro" como se decía antes, en Humocaro Alto, en donde.. dados sus conocimientos musicales, asombraba a sus alumnos, cuando frente a un gran pizarrón, hablaba de las "blancas" y de las "negras"; de los silencios y de los tiempos; de las lineas y los espacios y de los mas gratos sonidos; en si...hablaba de la MUSICA. Al dejar Humocaro, se vino a Barquisimeto e ingreso a la banca oficlal. Fue "banquero", hizo el oficio de "Contador"en donde seguramente en muchas ocasiones, apartaba la sumadora para comenzar a sumar notas, tiempos, compaces y silencios. elaborando quien sabe cuantos temas musicales. Tal como a Pitágoras,... le atren los números y la música. Desde esa época...hace mmmuchos años, mi familia me hablaba de las bondades personales y musicales del Maestro José Nemecio Godoy. A este gran señor de Sanare, no solo le conocemos como poeta y músico, sino también...como actor y escritor. Quizás no guarde él...un video con una actuación suya en un canal de la televisión capitalina, en el que...me sorprendió gratamente actuando magistralmente. ¡ Que sorpresa ¡ ..lo ví personificando algo del pueblo mismo. Cuando se lo comenté me dijo..."Juan José, es que yo...en el arte soy capaz de hacer de todo".../ Hablar con él,.... hoy mi respetado maestro y amigo José Nemecio, es... estar frente a un auténtico artista, un creador nato...sin poses, sin rebusques, sin infulas de nada,...una sencillez y un porte de hombre noble,...increible. Fuimos vecinos, y tengo que decir...que siendo yo muy joven, acudía cuando podía, a su residencia en la calle 34, a...indagar sobre música, a aprender de esta disciplina del arte. Allí estaba él...siempre presto a buscar el cuatro, la guitarra, la mandolina, la partitura....para hablar con los sonidos de eso tan sublime como lo es...la música. Soy testigo fiel, del nacimiento de obras como, "YAY", vals música de él y letra del poeta Cristobal Goyo Peraza, del vals "RETORNO A SANARE", letra del poeta guanareño Victor García Sereno, el cual dice al comenzar......"Retornar es volver, en alas de canción,...al Sanare de ayer, que quedó en la emoción"...temas que, fuimos a estrenar allá,...en lo alto, en el propio "Yay". Recuerdo y vivo esos bellos momentos, viendo al maestro feliz todo el tiempo, siempre...moviendo su lengua para allá y para acá, característica singular de su gozo inmenso, al saberse cultor y difusor...de algo tan bonito como lo es la música. Después de tantos años de conocer al maestro Godoy, sigo siendo admirador de su vals "TU IDA", poesía del poeta Trino Yépez y música del maestro José Nemecio. Recientemente el Ensamble Nueva Segovia, tuvo a bien...grabar varios temas de este gran compositor orgullo de los sanareños, de los larenses y todo aquel venezolano que se identifique con la sensibilidad de estos hombres que...casi siempre a cambio de nada, se multiplican espiritualmente con sus obras y sus aportes dentro del acervo cultural de la región y de Venezuela. Significamos que en su región SANARE, sus paisanos han querido perpetuar su nombre y su trabajo artístico, denominando a su casa artística, como CASA DE LA CULTURA "JOSE NEMECIO GODOY". Para los amigos de otras latitudes, el maestro José Nemecio Godoy, vive en la calle 34 entre 14 y 15, acá en Barquisimeto y su teléfono es...4450957. Nos emociona sinceramente, poder hablar...de un artista de porte tan gigante como José Nemecio Godoy, quien..... ha dado tanto por la cultura de nuestro pueblo, de Sanare, de Lara y de Venezuela. TSU Juan J. Colmenárez C.

sábado, 4 de abril de 2009

...LA DIFICULTAD DE SER ARTISTA...

..Parece mentira, pero mientras mas leemos el mundo de las artes, mas nos encontramos con algo inverosímil. A través de escritos de parte de la historia de la humanidad, se ha presentado a los cultores de las distintas disciplinas del arte, como seres que si bien tienen mucho talento para exteriorizar su oficio, son a la vez incapaces para determinar y mostrar de la mejor manera posible, su personalidad. Fácil encontrar aquello de.."fulano de tal fue un gran pintor, sin embargo su condición económica lo llevó a deambular por las calles en muchas ocaciones en busca de.. "INCREIBLE". El fue un gran escritor, filosofo, músico, pero al final de sus años la miseria lo llevó a....."LA MISERIA". Un maestro en toda la extención de la palabra, pero sus últimos días los vivió sin el calor de la familia, sin amigos y murió...olvidado totalmente" ¡ QUE TRISTEZA ¡ ¡ QUE INCONGRUENCIA Y QUE INCOHERENCIA DE LA VIDA ¡.Con estas experiencias, miramos el presente y reflexionamos sobre ello. ¿ Creen Uds., que a los artistas se les mira con admiración y respeto ? ¿ los artistas seguimos siendo mortales que por tales oficios tan llenos de espiritualidades, somos merecedores de ser mirados con...LASTIMA ? .Es sorprendente cuando alguien pregunta a los artistas, cosa que hemos palpado y de esta manera,..¿ Como hace Ud., para vivir holgadamente dependiendo de un oficio de pintor; de músico,de escritor; de poeta? ¡INEXPLICABLE¡/ Será que el oficio de artista para muchos, es sinónimo de mendicidad..? En otros casos contrarios, ¡..SERA QUE EL COMER BIEN Y TENER CIERTAS LIBERTADES ECONOMICAS Y ESPIRITUALES DENTRO DE UN HOGAR DE ARTISTA, MOLESTA A ALGUIEN ?.¡ Hemos escuchado en otras ocasiones, hasta en exposiciones, decirle al expositor,"Para ayudarlo, yo le puedo comprar este cuadro, siempre y cuando..."./ ADEMAS DE LA EXPRESIÓN.."AYUDARLO",OTRAS CONDICIONES./ Es decir, que el arte del artista no vale nada,se le compra algo es para"AYUDARLO A QUE NO SE MUERA DE HAMBRE".El buscar la divulgación, promoción de su trabajo artístico en los distintos medios de comunicación, también deja hoy en día...mucho que desear. Al artista se le atiende y se le mira como "gallina mirando sal"; por un cumplido, por un salir del paso, por...para que no vuelva; para que no diga nada;... por si,resulta ser un genio, me regale algún día parte de su obra y ¡ Sorpresa grata ¡. ...El equilibrio surge, cuando hay un sector que a veces se extralimita en su sensibilidd y toma a los artistas como parte de su propia existencia; los vive, los toca, los halaga, quiere estar a su lado todo el tiempo para sentir las emociones de su oficio, ...para compartir lo maravilloso de las infinitudes que aparecen desde la alborada y que dificilmente se ocultan con el languidecer de la tarde;...para vibrar junto a los creadores con las satisfacciones que brotan cuando alguien se retira con una obra suya a admirarla y quererla como un hijo...en los distintos hogares a los que son llevadas;....el querer despertar en otras latitudes, cuando una canción de un amigo músico, es difundida en el mejor momento de la vida de un melómano. Estas personas, estos amigos,...indiscutiblemente tienen que ser también artistas ocultos, para tener sentimientos tan análogos y profundos, para entender de la mejor manera...la sublimidad de quienes son...somos cultores de cualquier disciplina del arte./ TSU Juan J.Colmenárez C.

..Soy artista, creador...no se porqué y para que...

...Dios es el gran creador de la humanidad. Asi lo dice la biblia que es palabra de Dios; asi lo cree la humanidad y lo aceptamos los mortales seguidores de su omnipotencia. El común de las civilizaciones lo exteriorizan y desde la antiguedad se decía que solo Dios podía crear. Un polaco en el siglo XVIII, se atrevió a decir, que así como Dios creaba, también...."el hombre podía crear". Su nombre Maciej Kasimiersh. Esta expresión, este... atrevimiento, no fue considerado una afrenta, un irrespeto al todopoderoso, sino que,...fue tomado como una frase contentiva de un premeditado optimismo, para un querer despertar de la humanidad, de ese letargo en que a veces el hombre se deja imbuir y obvia responsabilidades y retos que está obligado a enfrentar para el continuar superándose en los distintos caminos de la vida. Literalmente se entiende que todo lo que el ser humano crea, es parte de la creación de Dios. En el plano terrenal, basado en su intelecto, se puede acotar que el hombre es creador por antonomasia. El hombre es un artista en su conformación mas sui géneris. Todos creamos, todos nos creemos y al final somos, artistas de la vida. Ahora bien,...si como creadores y artistas, nos queremos ubicar en el campo de las... Bellas Artes,... eso es otra cosa. La literatura y las experiencias de la vida, nos dicen... que los artistas, los creadores, tienen...un "Don" muy especial,...una magia, un mundo de fantasías, un vivir y un oasis en el futuro, que les permite...observar y meditar en dimensiones extraterrenales, cosas que...cualquier mortal artísticamente hablando, no puede entender,... y mas aún, el mismo artista no lo puede y no lo sabe explicar. ..Y es que, cuando...un artista va a plasmar una obra, ya...imaginariamente la tiene concebida en su mente, ...de allí que, ....el resultado no le sorprende. El ser artista, es...inocultable;...quien se siente artista, lo dice, lo expresa, lo manifiesta hasta sin querer,...no hay temor para ello,....ni tiempo para dudar de su verdad y su existencia. De allí que es común oir a los artistas decir ante cualquier pregunta al respecto..."Soy artista, no se...desde cuando...ni porqué...y para qué..." ..."Mis expresiones son una necesidad diaria que tengo que exteriorizar para satisfacción del alma, el corazón, o...no se de quien, que me habla y me lleva a ello, desde muy adentro "....TSU Juan José Colmenárez C.

lunes, 30 de marzo de 2009

...QUE SIGNIFICA ESTA OBRA PICTORICA ?

...¿ Que quiere decir el pintor en este cuadro ?...Esta es una de las preguntas mas escuchadas en las exposiciones de pintura. Indudablemente que la historia de la pintura venezolana está colmada y bien alimentada de la pintura figurativa, de las escuelas paisajísticas de las distintas regiones del país. En Caracas, desde las primeras academias, pasando luego por los disidentes que se cobijaron en el Circulo de Bellas Artes, en donde se promovieron las grandes figuras de la pintura venezolana, por nombrar algunos...Alfredo López Méndez, el benjamín del grupo, el mas joven; Manuel Cabré, el pintor del Avila; Armando Reverón, el pintor de las muñecas, el pintor de Macuto,..entre tantos epítetos; Rafael Monasterios, máxima figura de la plástica larense, nuestro pintor por antonomasia; Cesar Prieto, para nombrar algunos de ese grupo que renunciando a los patrones académicos, decidieron salir al campo a pintar el paisaje directamente; desde esos tiempos, se viene recibiendo gratamente la pintura paisajística. Con estas influencias, las nuevas generaciones tomaron el paisaje como el A,B,C, de la pintura y comenzaron ese infinito compartir con los colores, con las lineas, las formas, con la espiritualidad y los desvelos. Es asi como en esta tendencia, encontramos un dibujo premeditado, una anécdota y luego... el colorido que, se subordina a lo primero. El público se acostumbró a ello, a identificarse primeramente con la anécdota, con el motivo...a veces sin importarle la armonía colorística. Surge entonces en las exposiciones, el preguntar de los espectadores, el..." que significa determinada obra", ..."Que sitio es ese,...que lugar...de donde es el motivo". Claro está que, el pintor aprovechando ese poco conocimiento que su interlocutor está demostrando, entra en el, con su intención a veces "ingenua", otras no, ... de motivarlo a la compra. No hay dudas, que todavía a estas alturas de la vida, el espectador amante de la naturaleza y de los distintos rincones de su tierra, se siente atraido en una exposición, mas por los motivos, los recuerdos, las añoranzas, que...como debe ser, el verdadero valor estético de una obra pictórica. Sin desmeritar el oficio del paisajista, y sabiendo lo dificil que es hacer un paisaje cuando no se ha estudiado pintura,...debemos significar que en una obra de arte no debe subordinarse el "Color" ante la anécdota. Aclaramos que en una obra paisajística, ...debemos valorar la armonía colorística, .. las lineas naturales que surgen de la naturaleza, tomarlas y ubicarlas,...como lineas necesarias para el equilibrio de la obra; igualmente los volúmenes de los elementos naturales, ...tomarlos para la multiplicidad de formas que se requieren en el cuadro. Como ejemplo de ello,...el pintor larense Rafael Monasterios, pintaba muchas casitas en sus paisajes; sin embargo...todo ello, no era mas que una alternativa pictórica para tomar de estos elementos, figuras como...el cuadrado, el rectángulo, el círculo, el triángulo, que...si imaginamos la casita, allí están todas ellas, las que le dan relevancia a una composición y de manera ..."camuflada" si vale el término. Es asi como debemos encarar y contemplar un paisaje. Una composición plástica vestida con una anécdota. Es menester entonces, identificarnos primeramente con el enfoque estético de la obra y luego...si al gusto vamos,....imaginar "el lugar" o "sitio" de una posible motivación real. Cuando vamos al ABSTRACCIONISMO, indiscutiblemente que la pregunta...¿ Que significa esta obra ?, esta demás. Y es que...la obra bidimensional, es sencillamente COLOR, LINEA Y FORMA,...no hay significado ni referencia de anecdotarios. Unicamente debe surgir,...una identificación con el planteamiento lineal, de forma, de colorido y de espiritualidad con el pintor. Los autores en sus obras, dejan, plasman.... su inspiración, sus sentimientos, su espiritualidad, su intimidad, su estado anímico, sus emociones...mas que suficiente para un diálogo silente y de sublimidad, entre él y el espectador. Busquemos los colores, las formas y las lineas, las emociones de los artistas pintores y...si hay mas espacio en nuestras almas,...no renunciemos a la felicidad,....agreguemos calladamente significados. Juan José Colmenárez C.

domingo, 29 de marzo de 2009

.ALLI ESTUVE YO...con LA RONDALLA LARENSE.

...Nos encontramos nuevamente en esta segunda parte de la historia de LA RONDALLA LARENSE. Todo el grupo contento con la salida al mercado del primer elepé de la rondalla. Transcurría el año 1.977 y disfrutábamos plenamente esa primera grabación, realizada en Studios Fidelis en Caracas; trabajo en el que contamos con el acompañamiento al "bajo" del siempre bien recordado "Negro" José Quintero, padre del buen vocalista y gran músico Frank Quintero. Ese LP tiene por título, "DE LARA CON AMOR". Los sueños comenzaban a ser una gran realidad. Para la fecha, surgíamos como el grupo romántico que llegaba para llenar una vacante de muchos años ...vacía. Aceptábamos el reto con seriedad, con seguridad en lo que hacíamos, con profesionalismo. Sorprendíamos a nuestros amigos cuando la bohemia estaba quedándose ausente de nuestras noches guitarrísticas. Comenzaba el peregrinar por las distintas emisoras de la localidad, en donde la misión era nuestra según lo pautado por el sello Velvet. A pesar de que los medios estaban ubicados en lo que se conocía como EL PALACIO RADIAL, el trabajo era duro. Fuera del palacio, estaba Radio Melodía, en donde fue la primera entrevista para el grupo, de parte del periodista y locutor Humberto Giménez, algo inolvidable. Luego Tricolor, en donde surgió una nota discordante, increible, cuando el musicalizador de la época señor Cayama Reyes nos ignoró, teniendo que hablar con el director sr. Pirela y en donde el locutor Roger Soto se interpuso para su promoción. En el palacio, Radio Lara con el locutor Gerardo Brito, había hecho suya la bandera de la música llanera; las demas cadencias musicales incluyendo la nuestra, la larense, eran obviadas o presentadas como relleno; sin embargo allí en Radio Lara, tuvimos otros aliados, el prof. Alicio Silva, Willians Aguero, Luis Gallardo, afectos a nuestro proyecto y de vez en cuando, se atrevían a colocar algo romántico con la Rondalla. Radio Juventud, era alérgica a la música larense. Nuestra linea era dirigida hacía Radio Barquisimeto, Universo y Cristal. En esta última estaba el locutor Gregorio González con un programa de corte larense; tambén el locutor Oscar Cumare Mendoza; en los musicalizadores teniamos varios baluartes, comenzando por Guillermo Suárez y Ramòn Pastor Guédez, fans hasta mas no poder de nuestro trabajo musical, si como también Julio Barragán. En radio Universo, el grupo era fiel; al charro, el locutor Arnoldo Montes Cordova; José Manuel Mendoza hasta mas no poder; en los sonidistas sobresalía Angel Jiménez, rondallero hasta decir ya; Arevalo Rodríguez y el condor Aguero. En Barquisimeto, estaba el apoyo del locutor Pedro Sánchez Rodríguez, romantiquísimo; también uno que se iniciaba como locutor, licenciado Simón de Jesús Linares con su espacio "Rubiera Criolla" los domingos en la noche; el chlileno Carlos Ricardo Cisterna, apegado a las raices, siempre con sus buenos comentarios hacia La Rondalla; Lenin José Pulido defensor también del proyecto; en la parte musical, nuevamente Guillermo Suárez colocando nuestros temas; el pequeño Alirio Meléndez, siempre consecuente con nosotros; Luis Catarí otro rondallero; y los domingos eran especiales; el polémico, el técnico y amigo Carlos Castellanos y el locutor, prof. y compositor, Isaac del Moral, de quien grabamos tres bellos temas, enamorados fervientes de nuestro trabajo musical y discográfico; indudablemente que nuestras canciones tenían sitio especial en "Barquisimeto de Ayer". En Cabudare, Radio Terepaima había pasado a llamarse RadioVisión, en donde uno de los mas animados con nuestro trabajo era Freddy Yustiz, siempre defensor de lo nuestro, asi como Manuel Amaro Piña y Camachito. Habrá siempre, un agradecimiento eterno para estos caballeros consecuentes con nuestra identidad, con nuestros desvelos y con nuestros objetivos culturales. El compartir con agrupaciones como Los Melódicos, Supercombo Los Tropicales, la Billos Caracas Boys, Gran Combo de Puerto Rico, en una velada inolvidable en el Club América; en si... en los mejores salones de la localidad, todo ello era signo de nuestro trabajo aceptado. Cada día lo queríamos hacer mejor; hasta la elegancia en el vestir la demostrábamos con nuestra menera de vestir; aquel uniforme ROJO, con el que...llamamos la atención en cada oportunidad, camisa blanca y el...sorprendente lazo Rojo. Presentamos un Somoking negro, para esas noches señoriales. Un traje azul, para otras cosas especiales. El traje estilo "SAFIRO", de moda en la época, muy deportivo con mangas cortas; teníamos un Blanco y otro Gris, para actuaciones tempraneras e informales. De estas formalidades, surgían las invitaciones a la televisión capitalina. Programas muy especiales con Don Brito Arocha, en VTV, su espacio Asi es mi tierra...en el cual siempre teníamos que cantar, el bolero Divina Diosa que desde un principio le encantó a la esposa de este animador margariteño y quien fuera nuestro buen amigo. En ese mismo canal, hicimos programas con la señora Isa Dobles, incluso uno acá en Barquisimeto en donde cantamos junto al moreno Henry Sthephen. En Venevisión encontramos otro fans, nada mas y nada menos que el director musical, señor Miguel Quevedo, quien nos llevó en varias ocasiones al espacio "De Fiesta con Venevisión" que animaba Gilberto Correa; en una oportunidad con Susana Duijn. En RCTV, estuvimos en el programa de Amador Bendayan, "Sabado Espectacular", llegando también a estar en programas matutinos que eran transmitidos por Don Mariano Kososky, desde esta ciudad Barquisimeto para Caracas, noticiero LO DE HOY. Comentario aparte decir que...nuestra salida le restó "trabajo" a varias agrupaciones bailables de la región, quienes argumentaban que...los Clubes, estaban prefiriendo mas a la rondalla que a sus grupos, porque según... los gerentes de ciertos salones decían que les era mas negocio la rondalla, por cuanto la gente bailaba con las orquestas de Caracas y..."tomaban" escuchando a nuestro grupo La Rondalla Larense. Sin embargo una reunión de cordialidad en el Sindicato Musical con casi todos los directores de esas agrupaciones, llegó a feliz término con una bonita intervención del aplaudido bolerista Rafa Pérez, ¡ Que Caballero ¡, quien expresó que... no debía de haber rivalidad, sino que... cada quien debía preocuparse mas por su grupo y analizar el porqué... la preferencia que estaba surgiendo hacia la rondalla,..."aplausos" para Rafa y a seguir trabajando dentro de la camaradería de siempre. Con la salida de nuestra primera producción discográfica, comenzamos a entender, que...un músico, aparte de ello, tenía que tener y tiene que tener, condiciones de...Relacionista Público, un poco de Diplomacia, un tanto de Vendedor y...mucha paciencia para ir entrando con su producto al medio radial. Indudablemente que en todo oficio se encuentra...Egoismo, Envidia y...ese...no entender, en lo artístico, que el artista es representante de un gentilicio, cuyo trabajo se enmarca en mucho sacrificio, angustias, desvelos,...adversidades, y que...sin embargo por un algo dificil de explicar, sigue...hacia adelante, en donde muchas veces, se tropieza con... gente muy buena, extremadamente noble, querendona, amante de la identidad nacional, desprendida de todo, dispuesta a ser cómplice de eso tan bonito como lo es...la cultura y las manifestaciones artísticas, que son reflejo y parte del corazón y del alma de los seres humanos. En radio...hay de todo, los que se pelean por colaborar con los artistas, con sus amigos...para ponerles los disquitos, y que somos cultores de estas cosas del arte; pero también....hay puntos negativos, en donde los obstáculos se ubican,...en cada paso, en cada milímetro que caminemos. Eso si, el artista no debe llegar nunca...al extremo de "mendigar" la difusión de sus trabajos musicales. Todo esto, indudablemente le da al artista, ese Don de la insistencia por encima de todas las cosas. Por allí pasó también, La Rondalla Larense, en días muy iluminados, tratando de dejarle sus canciones y sus afectos al gentilicio larense y venezolano. Con orgullo digo..."Allí estuve y sigo yo...en la historia de nuestra querida RONDALLA LARENSE. Segunda Parte. TSU Juan J.Colmenárez C.

..DON PASTOR JIMENEZ Y SU VIOLIN POPULAR.

...Un virtuoso del violín, lo llegó a ser el italiano Niccoló Paganini, quien por sus amigos fué llamado "el violinista del diablo", viendo su velocidad interpretativa y por ir facilmente de una primera posición...a una tercera, a una cuarta. Paganini, fue autor de 24 Capricci para violín. Se habla allí, de un académico. En el mundo se dice que es académico, quien adquiere sus conocimientos en una academia, en un conservatorio de música en este caso. Músico popular, es el que adquiere hasta cierto nivel, un conocimiento...es sencillamente, un empírico. Esto indudablemente no desmerita a nadie; cada quien hace...lo que la vida le permite dentro de sus posibilidades. Violinista popular, empírico o autodidacta..esto último dentro de su alcance musical, lo fué en el estado Lara, Pastor Jiménez. Hombre de pueblo, sencillo hasta mas no poder, pero con un talento y oido musical envidiable, puesto de manifiesto en su instrumento preferido como lo fue el violín. Pastor Jiménez nació en Quibor, población larense entre El Tocuyo y Barquisimeto, el 30 de Marzo de 1.926, a esta fecha 2009, hubiese cumplido 83 años. Pastor murió el 09 mayo del 2004. Quienes conocimos y compartimos con Pastor, podemos decir que estuvimos frente a un músico nato, humilde de sentimientos, bonachón, pero...lacónico en su hablar. Eso si, fácil para buscar su violín y complacer a sus amigas, a sus amigos. Exigente a la hora de afinar y de tocar, tuvo una gran personalidad y ascendencia musical entre sus colegas; tenía un extraordinario oido musical. Dicen los que saben de este instrumento, que ha sido el mas grande ejecutante del violín popular en el estado Lara; quizás por su humildad, a pesar de las muchas grabaciones, su trabajo ha sido poco difundido a nivel nacional. Su legado musical fue extenso, recordamos temas como: EL CHAGOCHITO, INMACULADA, EL GOLPE POPULAR...entre tantos escritos por él. Pastor llamó a su agrupación, primeramente...Conjunto Venezuela de Pastor Jiménez; luego lo encontramos como...Pastor Jiménez y sus Larenses; aquí ya...con el segundo violín de Marcial Perozo y el bajo de Juancho Vargas. Acompañó en una grabación a su sobrino Angel Jiménez, llamado El Turubao, en donde hacen de un vals de éste, algo apoteósico para los larenses, el tema SUELO LARENSE. Pastor se cansó de tocar por todos los rincones del estado Lara; tan pronto estaba en Quibor, en Tintorero con los Sarmiento, en El Tostao, en Villa Rosa, en El Cují, en Rio Claro...en si..era incanzable. Responsable a la hora de actuar profesionalmente, de allí que, en programas muy especiales como los que tuvo el locutor Abrahan Jiménez en Barquisimeto, ...Fiesta Criolla y Domingos Estelares, Pastor Jiménez siempre era invitado como figura estelar. De esos encuentros musicales, transmitidos en vivo, hay una grata anécdota. Presentaba Abrahan a Pastor Jiménez y sus Larenses, cuando al final del tema "Inmaculada", este moderador se le acerca a Pastor y le pregunta por el autor del vals, acercándole el micrófono por el que estaba saliendo al aire la transmisión, por Radio Barquisimeto,....y éste de manera sencilla y espontánea le contesta con su voz fuerte y clara,..."De quien mas puede ser este vals Abraham,...pués nada mas y nada menos, que de este ... PENDEJOSO... que está aquí ". A estos colegas músicos y buenos amigos, siempre los recordaremos con el mejor de los silencios. TSU Juan J.Colmenárez C.

martes, 24 de marzo de 2009

...COSAS DEL CORAZON,...NUEVO CD DE JUAN JOSE COLMENAREZ C.

...Seguimos disfrutando plenamente nuestra grabación titulada "CRIOLLO y SABROSO", en donde quisimos plasmar temas muy nuestros dentro del estilo tradicional larense. Sorpresa muy grata, la correspondencia positiva que ha tenido el colectivo para conmigo, respondiendo a este reto musical de hacer algo diferente dentro de la composición, es decir...algo muy criollo, alejado de mis anteriores incursiones que eran dentro del romanticismo. Siguiendo con la difusion de ese CD, quisimos iniciar un nuevo trabajo musical y continuamos en el estudio, tocando y grabando junto a mis amigos músicos, Jorge Pastor Torrealba y Juan Carlos Torrealba, y asi aprovechar la empatía surgida en ese encuentro musical primero, como lo fue CRIOLLO y SABROSO. Y es asi como acabo de terminar otra producción musical, 14 nuevas canciones, ahora mas.... en lo sentimental, el cantarle nuevamente a la mujer, al amor y al desamor de manera elegante. Títule este trabajo,..." COSAS DEL CORAZON "...., allí coloqué un poquito mas de guitarra, de piano...de muchos caprichos, ... dentro de nuestras características musicales. ..COSAS DEL CORAZON, contiene títulos como..."UNA NOCHE DE ESTAS", un vals, en donde hay motivaciones musicales impregnadas de la melancolía sureña. ..El bolero, "LUNA CUBANA", ...pequeño viaje imaginario a esa bella isla de Cuba, con un recuerdo y un homenaje indeleble para algunas figuras emblemáticas de la tierra de José Martí. Un vals en donde evoco un visitar a la bella tierra merideña, el cual he titulado "BAJO EL CIELO DE MERIDA". Un bambuco sencillito que titulé "AGÜITA DE YACAMBU", un reclamar de mi parte a algo que no llega, como es el agua de Yacambú a través de la represa. El bolero "ME PERTENECES", con un poquito de acordes disonantes, de Feling, en donde expreso todo el sentido de pertenencia hacia el amor que tenemos a nuestro lado. Otro vals a mi querido Barquisimeto, titulado "BAJO EL CIELO LARENSE". Un merengue para mis amigos del oriente del país, llamado "ORIENTE QUE LINDO ERES", nombro allí a...Chico Mata, Luis Mariano Rivera, Gualberto, Montaño, Beto, Hernán Marín,..recordanto al Mariscal, a Andrés Eloy..en si...algo sencillo para esa tierra bonita del oriente nuestro. El bolero, "YA PARA QUE", tema que surgió en el estudio ante un compromiso amoroso de un amigo, colega músico. Un vals al jardín de Venezuela allá en Los Andes, para..."BOCONO". Los compositores soñamos mucho, de allí el vals "SUEÑOS DE LLUVIA". Un bolero para el ser mas sublime, su título "FELIZ DIA MAMA". No podía dejar de cantarle a la Divina Pastora, nuestra excelsa patrona y surgió una balada para ella, "DIVINA PASTORA, DIVINA PATRONA". Al final, un merenguito para mis amigos del barrio que nos vió crecer en Barquisimeto; El Barrio San Juan, al que siempre recordamos con su placita San Juan y varios personales del entorno. Nombramos al corredor de carros, Marcelo Barraez, a la profesora de música Doralisa, al relojero de la 16 con la 35; la tradicional sirena de la galletera El Avila. A la popular Servanda de la 15 con 35, y su triquilín. A nuestro querido barbero Genaro Pérez, el de la barbería Chic en la 31; al gordo Oswaldo Daza, a Gadea...extraordinario vocalista nuestro; al liceo Lisandro Alvarado, a La Colmena, al señor Benito del Bar el Cambural, al gordo Jimenez periodista deportivo y su vecino el señor Delfin el de la bodeja de la 15 con 34; mas abajo el gran músico, saxofonista Elías Rivero. En si, cositas musicales para compartir con nuestra familia, con los amigos y para llenarnos de sueños y de esperanzas en este Barquisimeto de siempre. Este CD, titulado "COSAS DEL CORAZON", esperamos darlo a conocer muy pronto, solo que...no lo llevaré a las emisoras, dado el costo del mismo y la nula receptividad de quienes hoy en día manejan dichos medios, divorciados de la identidad regional; en todo caso...preferiría subirlo a este medio muy amplio para el compartir con los amigos,.... y como quiera que, lo comercial no es mi objetivo. TSU JJCC

lunes, 23 de marzo de 2009

PARTE DE LA ADOLESCENCIA CONOCIENDO LA RADIO

...La radio que yo he conocí y he conocido, tiene quizás,...mas de romanticismo, que de una descripción cronológica. Mis primeras visitas a radio alguna en Barquisimeto, seguro estoy... fue a Radio Barquisimeto. Era la que escuchaba mi papá allá en Humocaro Bajo, cuando yo como un niño y obviamente dentro de la normal ingenuidad, me acercaba al radioreceptor marca Telefunken, creyendo que podía ver a quienes hablaban y cantaban, todo ello a través de la cortinita cercana a los botones de encendido y cambio de Dial. En la ciudad crepuscular, estaban ubicadas el grupo de emisoras, en la avenida 20 entre 40 y 41. Hoy sabemos que Radio Barquisimeto fue fundada por Don Amilcar Segura en el año 1.938, cuando el 20 de enero de ese año, presentó a la sociedad civil de la época a su toñeca, Radio Barquisimeto. Dice la historia, ya conocida por todos los larenses, que en una noche muy especial, las ondas de esa pionera emisora, mostraron el timbre vocal de Don Amilcar en las palabras de presentación; noche en que entre los invitados y ejecutantes, estaba el prof. Rafael Miguel López, violinista que emulando quizás a Paganini, demostró sus dotes, en un solo de violín que cautivó a los presentes y a los oyentes de aquel momento indeleble. Un poco de la historia nos dice, que allí en esa prestigiosa emisora, tocó y fue director de orquesta el maestro del violín Francisco de Paula Medina, mejor conocido como Franco Medina, quien en Italia llegó a ser catalogado como el mejor violinista del mundo, incluso creador de uno de los primeros métodos de violín. Nuestros primeros contactos con Radio Barquisimeto, tuvieron como motivación la parte musical, sin lugar a dudas. Los artistas cantaban en un estudio, que en la parte externa daba la posibilidad a miles de oyentes, que estuviesen sentados disfrutando de las actuaciones. Era especie de teatro, el cual dividía el escenario entre artistas y público, con un espeso vidrio. En ese visitar contínuo a Radio Barquisimeto, vimos y admiramos como locutores, al señor Rafael Teodoro Chávez, todavía activo en una televisora local, a pesar de sus años; al señor Luis Germán Luckert, ya fallecido, cordial y de grata voz; al hoy Lic. Rafael Teodoro Aranda; al señor Otto Javit Nader, para muchos, una de las mejores voces de Lara, de una extraordinaria dicción, elocuencia y elegancia al hablar; recordamos en la cabina haciendo de sonidista, al señor Rafael Colina, hombre amable y bonachón; también a Emilio Saer, parco pero atento y mas adelante o al final de esa época romántica, encargado de la selección y pago de los artistas participantes en la programación. Es que, las emisoras en la época tenían pocos discos, de allí la difusión de talento en vivo. Figuras estelares del tiempo, el poeta Antonio Rosales "El Galán del Verso", quien se daba el lujo de recibir llamadas de poetas y peticiones de público, de distintas latitudes del mundo de habla hispana; Rosales, era presentado noche a noche y a las 8 en punto, por Rafael Teodoro Chávez. Pilar Torrealba de bellísima voz, quien de esta radio pasaría a ser figura del conjunto de Juan Vicente Torrealba y cantar junto a Rafael Montaño, en los inicios de la década de los años 50. Berthica Medina, quien se iniciaba también y mas tarde contratada por Los Copleros del Camino de Valentín Carucí, con Candido Herrera en el arpa. Vimos cantar a Hermógenes Gómez junto a Rafael Pérez, cuando...ya había fallecido su hermano Rafael, quien antes junto a él, habían tenido grandes actuaciones en la emisora, y como "Los Hermanos Gómez". Es decir del pueblo, que en los inicios de Radio Barquisimeto, uno de los guitarristas acompañantes, lo fue Rodrigo Riera, quien mas adelante llegó a ser uno de nuestros grandes cultores de la guitarra clásica. Podemos recordar también a un vocalista que sabía decir el canto argentino, Pedro Salas. Años mas cercanos, llegamos a ver y a oir a Los Hermanos Crespo, Francisco y Yeyo, de un cantar melancólico, muy del pasillo, muy sureño. De los últimos valores que se pasearon por Radio Barquisimeto, recordamos a Los Jiraharas, trío formado por el larense Hector Pinzón en la primera voz, Santos Ramírez en el requinto y segunda voz y Jesús Chucho Rodríguez, en la tercera voz, cotizados ya en Caracas y asiduos de la televisión capitalina;... al Trío Los Incognitos, formado en esa oportunidad por Pastor Delgado en el requinto, Abrahan Ojeda y Orlando Galeno en la primera y segunda voz respectivamente. Pudimos admirar en esa època al señor Pastor Jiménez y sus larenses, con el dúo de Marcial Perozo, grupo en donde el violín popular cobraba matices extraordinarios. Al trío Curarí del Dr. Juan Ramón Barrios, lo admiramos en su última conformación. Cedía la primera voz Juan Ramón a Juan "Vitamina" Colmenárez, el se quedaba con la segunda y su hijo Ariel Barrios en la tercera. Recordemos que el trío Curarí original, lo formaron Juan Ramón en la primera voz, Rafael Pérez en la segunda y Rodrigo Mujica en la tercera. Nuestra adolescencia facilmente nos paseo por otra emisora muy cercana, también de Los Hermanos Segura, Radio Universo. En relación debemos decir, que detrás de estas dos, estaba Radio Cronos, en donde siempre vimos al locutor, Rafael Garmendia; de allí no supimos de presentaciones en vivo de artista alguno. De Radio Universo si tenemos recuerdos. En sus pasillos conocimos a Celestino Tino Carrasco, compositor de esos temas muy de pueblo y recordados. Tino, siempre dicharachero, comunicador y dinámico. Conocimos a un personaje que era llamado "El Rey del Cuatro", Jacinto Pérez, quien según los artistas locales, venía de vez en cuando de Caracas a realizar alguna presentación en las emisoras. En este medio, vimos tocar y cantar al Dueto "Medina y Sierralta", que conformaban el guitarrista y técnico de la radio, Mario Medina y el siempre elegante con sus lentes negros, Don Sixto Sierralta, amantes de los merengues y joropos. Otro dueto que tocaba y cantaba siempre allí, era el Dueto Concordia, formado por Jonas Rodríguez y Gonzalo Silva, que gozaban cuando sus amigos los llamaban ...el dueto de "El conejo y el zorro". Gonzalo al final de sus días, año 1.977 en adelante, sería requintista de La Rondalla Larense. Hubo un conjunto de arpa llamado "Conjunto Venezuela", que dirigía Agustin Pereira, un arpista tradicional y excelente persona. Un grupo que era muy aplaudido en radio Universo, lo fue "Leoncio Orozco y su Conjunto". Era una mezcla de todos los ritmos sabrosos de los paises del Caribe, especialmente de la música colombiana, en donde Leoncio se paseaba con su requinto y con mucha facilidad, por esos merengues, cumbias y porros. Bueno acotar, que ya al final...Leoncio Orozco fue sobresaliente alumno de la cátedra de canto y barítono de la "Escuela de Música del Estado Lara", en donde el profesor del Bell Canto, era Enos Gobstaud, escuela musical que dirigía el Prof. Napoleón Sánchez Duque; al poco tiempo Leoncio recibiría su diploma de Cantante Académico. Recordamos que en el conjunto de Orozco, tocaba la guitarra Agapito Gutierrez y las maracas Corán Gómez. Una rápida pasadita la damos por Radiodifusora Occidental, que estaba en la avenida 20 con calle 39. De allí la adolescencia nos acompañó para ver y oir en los micrófonos al caroreño Julio J. Montero, que tenía un programa de aficionados llamado "Buscando Estrellas" en donde el marco musical lo hacía el dueto "Medina-Sierralta"; conocimos allí con su programa vespertino, a Joel Chirinos, El Charro del Sur, que no solamente difundía el canto mejicano, sino que cantaba de todo, hasta lo escuchamos cantar El Cachicamo, del folklore tocuyano. Como no recordar al cariñosamente llamado, El Tuerto Fermín con su Tres; Jacobo Pineda, Naudy Hernández con su bongo, el inseparable Tista en percusión; Francisco López, "Paco el Elegante", hoy en día odontólogo y pintor bien cotizado, viviendo en Caracas después de pasar por el exitoso grupo "Orlando y su Combo. Un yaracuyano mostraba sus dotes vocales y compositivos, era Pedro Zarraga Barreto, el autor del vals Río Yurubí y el golpe, El Pipirigua. En la locución, también conocimos a Victor Escalona, locutor y publicista. Exitoso allí mas tarde, Hugo José Pernal,..."listo pa la parrilla y dele", "Integro";...mención aparte para la bonita voz de María Ríos. Estos son recuerdos de la adolescencia dentro de los caminos de nuestra romántica radiodifusion larense. Una historia completa y con todos los detalles, sera ya... trabajo periodístico. Mas nada, ...TSU JJCC.

domingo, 22 de marzo de 2009

ASI NACIO...LA RONDALLA LARENSE...

...LA RONDALLA LARENSE, surgió en Barquisimeto, Estado Lara, de manera espontánea. Una reunión de amigos amantes de la guitarra y del canto romántico, dió pié para un cantar en grupo de manera gratificante; coincidencia que mas adelante, fue recordada y alimentada para el surgir de un grupo con las características de "rondalla", por quien esto escribe, Juan José Colmenárez C. ... Poco elegante escribir en primera persona, sin embargo mi protagonismo en esta romantiquíma historia no lo puedo obviar. Con esa idea, convoqué a casi todos los amigos presentes en aquella coincidencia y les expuse lo pensado. La amistad por encima de todo, se limaron de inmediato, posibles objeciones a la idea y...comenzamos a trabajar en el proyecto; mes de Julio del año 1.976. La residencia de Luis Alberto Torrealba, uno de los mas motivados por la idea, en la calle 44 entre 13 y 14, sirvió para recibir a los primeros posibles integrantes. Como si fuera hoy, recuerdo haber visto allí,...a Luis Alberto, Francisco Ortiz, Domingo Rojas, fallecidos ya,...Antonio Meléndez, Arturo Blanco, Fermín Galíndez, Ivan Zambrano, Francisco Ramos...este ya había sido visualizado como posible solista del grupo, por cantar bien y no haber pertenecido a grupo alguno. Estaban invitados también, Orlando Galeno, Abrahan Ojeda ex-integrantes del trío Los Incognitos y Pedro Rojas, integrante junto a Domingo de Los Hnos Rojas. Confieso que con anterioridad, quizás tres meses atrás, habiamos realizado una grabación de prueba, entre Pedro, Domingo, Ortiz, Torrealba, Meléndez y este servidor. Ahora la idea estaba mas madura. Muy dificil fusionar criterios para cualquier actividad. Varios amigos por distintas causas abandonaron el proyecto. Seguimos trabajando...Luis Alberto, Ortiz, Meléndez, Galíndez, Blanco, Domingo, Zambrano y quien esto escribe. Quizás por haber estado inmerso en arreglos para grabaciones, asomarme como compositor y tocar el requinto, estos caballeros y apreciados amigos,...acordaron que fuese yo quien me encargara de los futuros arreglos y la dirección. Propuse entonces; que el grupo tuviese un sentido profesional,..."nada de bohemia", musicalmente lo mas original posible, no imitar dentro de nuestras posibilidades musicales, preparar grabaciones con temas inéditos, de contenido romántico con el sentimiento de la región, estricto cumplimiento de ensayos, sobre la mesa ya... la manera de repartir futuras entradas económicas y... ser merecedores con nuestro comportamiento personal, del aprecio y respeto del colectivo. Con mucho ímpetu, seleccionaron mis amigos...un tema que estaba realizando "DIVINA DIOSA" , como el primer a ser montado. Surgió entonces el IV Festival de la Canción Larense y participamos con ese bolero mío. Fue el nacer formal de nuestra querido grupo, LA RONDALLA LARENSE, mes de Septiembre del año 1.976, en el marco de ese festival, realizado en el Anfiteatro Oscar Martínez de Barquisimeto. ¡ Que recuerdos, que nostalgia ¡......Desde la primera noche que salimos al escenario, "bien vestidos" y un comportamiento muy profesional, el público se impactó,...nos aplaudieron a rabiar sin ni siquiera haber comenzado a cantar y a tocar. Estaban ávidos de guitarras indudablemente. Había ausencia de ese romanticismo que nos legaron Los Gómez y el trío Curarí. En ese momento entendimos que...seríamos triunfadores del festival, sin desmeritarme con la composición de Divina Diosa, bolero que mas adelante sería el caballito de batalla de la rondalla. El sello Velvet nos da la primera oportunidad para grabar; serían 2 producciones, el contacto y productor, Luis Rivero Bruzual. El primer título fue..."DE LARA CON AMOR"; ya acá había una desercion, Ivan Zambrano, pero...surgieron otros amigos con ganas de no dejar caer el proyecto, Roseliano Chanito Páez y Gonzalo Silva y finiquitamos el equipo a grabar el primer disco: FRANCISCO RAMOS, solista; GONZALO SILVA, LUIS ALBERTO TORREALBA Y JUAN J. COLMENAREZ, requintos; ANTONIO MELENDEZ, DOMINGO ROJAS, ARTURO BLANCO, FERMIN GALINDEZ Y ROSELIANO PAEZ, segundas y terceras, con sus guitarras como acompañantes. Indudablemente la etapa mas bonita de la Rondalla Larense; se cumplían sueños,...había música y mucha amistad entre los integrantes,...surgía el éxito... y sabíamos que estabamos poniendo nuestra granito de arena, por el acervo musical de nuestra querida región. Los viajes luego a Caracas para actuar en la televisión nacional, Canal 2, Canal 6 y Canal 7, es tema para otros espacios. Primera parte de la historia de LA RONDALLA LARENSE. Allí estuve yo...como creador y director de este grupo. TSU Juan José Colmenárez C.

sábado, 21 de marzo de 2009

...CONSCIENTES O INCONSCIENTES...

.......Hablar con compositores, autores, creadores...indudablemente que es gratísimo. Y es que surgen historias difíciles de creer, pero que...por ser tan asiduas, tenemos ya, que creerlas y vivirlas. Rutina para los artistas, oir a compositores que se levantan a la medianoche a escribir lo que se les ha ocurrido. Sin embargo, hace unos cuantos años, escuchamos de un compositor larense, a quien con La Rondalla nuestra, le grabamos varios temas,...algo increible, insólito; él se llamaba Ernesto Mendoza. Nos relató Ernesto, que tenía un vals que era de él y de otro señor que no conocía, pero que sin embargo...era él mismo. Atónicos le pedimos nos explicara aquella..supuesta incoherencia. .."Tranquilo Colmenárez" me dijo,...escucha esto. ..."Sucede que recientemente, viajando hacia Boconó, comencè a hilvanar un vals con la motivación de Barquisimeto, el cual llamaría asi..."LINDO BARQUISIMETO".... Tres horas de viaje y trabajando la mente, quitando y poniendo, dejando el vals en la primera parte. Me siguió contando que llegó a Boconó, se alejó en el primer hotel que encontró y extenuado...se lanzó a dormir al tan solo estar en la habitación. Comenzó a soñar...y en el sueño se encontró en un teatro donde un pianista-cantante ya estaba por iniciar su concierto. Pendiente del artista, comenzó su asombro...cuando escuchó decir al participante, que interpretaría un vals de su autoría, titulado Lindo Barquisimeto. Ernesto siguió contándome, que...se paralizó allí en el asiento, ( estaba soñando ), cuando el concertista cantó toda la primera parte, igual a lo que él había realizado en el trayecto hacia Bocono,...y que no...se lo había dicho a nadie. Sin embargo él se dijo..."voy a esperar por lo que este tipo va a decir en la parte mayor que yo todavía no he realizado...", pensó en el sueño mi amigo Ernesto. Sorpresa mayúscula, cuando el pianista-cantante, arrancó para la segunda parte del vals, cantando en tonalidad mayor...lo que Ernesto todavía no había realizado;....la sorpresa fue tanta que allí despertó. Rapidamente buscó lápiz y papel para tratar de recordar la letra y la música del vals, que pertenecía a dos personas, ...a un pianista que nunca había visto...y por supuesto, él....que era.... EL MISMO.
..¡ Que rompecabezas ¡. En si, ...las creaciones serán conscientes o inconscientes..? JJCC

..EL TRIO CURARI DE JUAN RAMON BARRIOS

...Invitados de la página, El Trío Curarí del Estado Lara. El fundador de este original trío, lo fué el Médico Veterinario Juan Ramón Barrios, quien nació acá en Barquisimeto, en el barrio Cuesta Lara, al sur de la ciudad, el día 06 de Enero del año 1.914. Los últimos días de su existencia los vivió el Dr. Barrios, en el barrio La Mata, de la población de Cabudare, en donde murió el 28 de Noviembre del año 1.980. Desde muy joven Juan Ramón se asomó a la música popular, teniéndose como el primer "solista" que llegó a ser figura de una orquesta, de la Jazz Band que dirigió otra figura de la música larense, el Prof. Rafael Miguel López y quien lo lanzó al"ruedo artístico" en la ciudad de El Tocuyo, en un baile inolvidable para él y para el ambiente musical de la época. Ya con experiencia en esto del canto y confrontar con el público, dicen las crónicas...escritas y valga el término, "orales"; el Dr. Juan Ramón Barrios, quiso y logró ir mas allá con su música. Buen ejecutante de la guitarra, sabedor ya...de lo que podía hacer como compositor, optó por...buscar los talentos de otros amigos como Rafael Pérez y Rodrigo Mujica, para conformar un trío que pudiese incurcionar con éxito en la farándula nacional. Talentoso Juan Ramón, no se equivocó al escoger su equipo; conocimos a Rafael Pérez, "Rafelito" y escuchamos de sus labios parte de su trayectoria musical; había sido parte del Dúo Los Rafa, junto a Rafael Gómez, quien mas adelante conformaría el inolvidable dueto de Los Hermanos Gómez, junto a su hermano Hermógenes. Pérez, ademas de cantar bien, una segunda voz muy afinada, era un virtuoso en la guitarra de acompañamiento, preciso y seguro en las tonalidades que le tocaban para ejecutar. Rodrigo Mújica, cariñosamente "El Pájarito", llegó a ser respetado por su extraordinaria tercera voz y buen acompañante. Particularmente lo llegué a retar en tenidas musicales de amigos, a...realizar la "tercera" voz, en temas de...dificiles armonías y en momentos musicales improvisados;...un maestro Rodrigo en esa tercera voz, el lo sabía y lo gozaba; algo mas....el sentía y comunicaba sencillamente sus interpretaciones. De allí que,...fue fácil para el Dr. Juan Ramón Barrios, formar su Trío Curarí;....él presentaba sus creaciones, sus canciones, sus arreglos y...tenía allí por delante, a sus amigos que...con gran facilidad, copiaban de manera increible, lo sugerido por su director. No exageramos, si decimos que el trío Curarí, fue en su época, el trío mas original de Venezuela; quedó para la historia un manojo de bellas canciones de ellos, como...NOCHES LARENSES,luego con infinidad de versiones por el mundo, sobresaliento la de Alfredo Sadel; CHAPARRALITO, LA VERAGACHA, PABLERA, TRUJILLO, UN CIGARRILLO...grabado por la orquesta SANS SOUCI, PALIDA LUZ y muchas mas que,...en grabaciones "caseras" guardan la intimidad y la musicalidad de este querido y recordado trío larense. Aportó el trío Curarí, muchísimo a la música popular de Lara;...su presencia en los programas televisivos de la época fueron casi...de obligado acudir, por su calidad interpretativa, por su prestancia y por la facilidad de llegar al público venezolano de la época, ávido de cosas originales que se pudiese comparar con lo que ya llegaba de otras latitudes y que a la vez, hablara...de manera pedagógica si se quiere, de la...idiosincracia, de la cultura, de la historia y de la identidad musical nacional. Junto al trío, era el inicio para la consagración como compositor del Dr. Juan Ramón Barrios, quien...cargaba siempre un lápiz y una libreta a la mano, porque la musa lo visitaba constantemente, de allí...los libros que dejara al fallecer, colmados de bellísimas canciones que hoy, no todas, surcan como la brisa los caminos del mundo. Justo nombrar a otros artistas, que llegaron a ser mas adelante, parte del trío Curarí, como Juancho Vargas, Pedro Yajure, Juan "vitamina" Colmenárez, homónimo de quien esto escribe; y también su hijo, Ariel Barrios, hoy en día...viviendo de manera afectiva el recuerdo de su querido y admirado padre, Juan Ramón Barrios, sin lugar a dudas el compositor mas representativo de nuestra querida región larense. TSU Juan J.Colmenárez C.

viernes, 20 de marzo de 2009

LOS HERMANOS ROJAS, DE CARORA Y DE LARA

...Nuestro estado Lara, su gentilicio...ha podido conocer en el plano musical popular, todas las modalidades en cuanto a grupos se refiere. La polifonía sigue surcando los espacios y los gustos del colectivo. Hemos tenido y tenemos de todo para complacer la exigencia y el gusto de quienes, les agrada vivir y revivir con la música popular, en la interpretación de su grupo preferido. Sin embargo,..hoy podemos decir, que....pocos han sido los cuartetos surgidos en el ámbito larense. En relación, a mitad de la década de los 60, pudimos tener la oportunidad de oir, de conocer, de compartir...con un cuarteto, con cuyos integrantes mas adelante fortalecimos una gratísima amistad. Hablamos del cuarteto de Los Hermanos Rojas; familia larense de estirpe caroreña;...gente bondadosa, dicharachera, moralista, amable y...lo admirable, muy musical. Los miembros de este cuarteto;...Nelly, Alí, Pedro y Domingo, claro está...los hermanos Rojas. Desde el primer encuentro, no fue dificil iniciar una bonita amistad con ellos. Nos llamó la atención esa hermandad no solo de sangre, sino de música. Su repertorio amplio, para complacer al mas exigente y para cantar en cualquier parte. Los instrumentos utilizados; el arpa, el requinto, la guitarra y las maracas, unidos a unas gargantas envidiables. Sin caer en imitaciones, particularmente nos gustaba cuando interpretaban canciones éxitos de...Los Cuatro Hermanos Silva de Chile. Llegamos a entender su gran admiración por el trabajo del trío Los Panchos; aquí reducían el cuarteto a trío. Hablamos en pasado porque quiso el destino, llevarse al mayor...a Domingo, el mas conversador de todos, el que en cada actuación abría las puertas del buen y grato hablar. Cosa curiosa, el menor, es decir Alí...ya en la época en qu los conocimos, venía de ser figura grande de la música venezolana, había dejado su puesto de bajista, en el conjunto de una gloria nacional, como lo sigue siendo Don Juan Vicente Torrealba. Conocía Alí, parte de los caminos de la patria;...sabía ya, de los secretos de los interpretes que habían pasado por el conjunto de Juan Vicente. Quizás, el nacimiento del cuarteto había sido en Carora, pero...el periplo de Alí por Caracas y por todo el país, le había negado una estabilidad al cuarteto, que luego vuelve a reagruparse con el regreso del menor, que ya estaba curtido en el tocar del Bajo, Cuatro, Guitarra y conocedor de los secretos y manejo de las voces. En este momento los conocimos acá en Barquisimeto. Para quienes estuvimos en su época, fue gratísimo oirles y...compartir veladas inolvidables con estos caballeros de Carora; escuchando muy cerca, la afinada y dulce voz de Nely; la respetable tesitura de Pedro; lo justo de Domingo en segundas y terceras "voces", y...siempre...la bien colocada voz del director, Alí, quien...mas adelante llegaría a tener en otra modalidad musical, un Quinteto; luego una Orquesta, la Sensación, con el éxito por él buscado. Nos extraña si, las pocas grabaciones realizadas. Hoy en día, del cuarteto de Los Hermanos Rojas, quedan los recuerdos en el alma de quienes compartieron con ellos y entendieron estar frente a uno de los buenos grupos musicales de la región larense. La historia musical popular de Lara puede decir, que...uno de los hermanos Rojas, el mayor, es decir Domingo, fue valioso y querido integrante de la Rondalla Larense, y que estuvo presente en varias grabaciones con su alegría y romanticismo; Nely un tanto retirada de la actuación, Pedro regentando su establecimiento comercial, siempre ligado a la música y Ali el menor, allí...presente todavía en los escenarios, con su cuatro, tocando y dirigiendo de la mejor manera, ... El Ensamble Tradición. Muy fácil y grato ha sido para mi, el esbozar de manera sencilla, pero muy sincera...un pedacito de la trayectoria de este respetable grupo musical de nuestra región...Los Hermanos Rojas, que llegó desde la tierra del morere, para hacernos vivir con su arte, momentos indelebles e inolvidables. TSU Juan J.Colmenárez C.

jueves, 19 de marzo de 2009

...CREATIVIDAD.....INSPIRACION...COTIDIANIDAD

...Quienes llevamos el arte por dentro,...siempre estamos propensos a saber, algo mas de eso que llaman..."creatividad"..."inspiración" ..."Musa"; en si...que encierran esas palabras que cada día surgen con vehemencia en el acontecer artístico. Muchos artistas dicen, no necesitar de inspiración para realizar su trabajo artístico; aducen que... cada día ellos se incorporan a su quehacer a realizar lo que tienen en mente, su profesión, su cotidianidad y que...no pueden sentarse a esperar que les llegue eso que llaman..."inspiración". En relación, encontramos en algunos textos, que..." Inspiración es un brote de creatividad irracional, inconsciente; que tiene su importancia en saber y estar dispuesto a recibir el "aliento" de lo divino. Todo ello, según,... tiene sus orígenes en el Helenismo, en la cultura Hebrea".../ Otros artistas, manifiestan estar de acuerdo con la existencia de la "inspiración", pues según, parten de...ese toque idílico, inconsciente, que...los toca insperadamente, produciento y haciendo surgir...lo inusitado, lo no programado. Buscamos la "creatividad" y sencillamente nos enteramos que el concepto mas sencillo es el que acota, que..."creatividad, es todo aquello nuevo, que surge después de utilizar y combinar elementos viejos". Maciehj Kasimiersh, un polaco...se dice fue el primero que por allá en el siglo XVIII, se atrevió a decir que,...así como Dios creaba, el hombre también podía tener una capacidad creativa. Quizás, esto ya venía asomándose desde el Renacimiento, siglo XV, en donde el hombre filosoficamente hablando, pasaba a ser el centro del universo, en sustitución de lo acotado antiguamente, que decía que el centro del mundo y de las civilizaciones, era Dios. En la práctica nos podemos encontrar, conque...en cualquier disciplina se puede esperar o actuar, teniendo de antemano...una inspiración. Es común oir por allí, a alguien decir..."Hoy todo me va a salir bien, porque amanecí inspirado". ...Quizás esa persona, tuvo un sueño...muy feliz, muy grato,...un compartir inesperado que lo llevó a despertar lleno de seguridad y motivaciones distintas y positivas. Los sueños no son mas que...el reflejo de las interioridades de cada quien; sin embargo, psicológicamente hablando...se dice que ayudan dentro del...auto-valorarse. La creatividad cotidiana existe, no hay dudas...y es que, en cualquier oficio se puede ser creativo, tan igual como el ser artista; cualquier persona puede decir..."soy un artista en esto". Sin embargo, un artista...en el mejor concepto de la palabra y de las realidades, es aquel que...se desarrolla dentro de las bellas artes. El que alguien tenga mas creatividad, mas inspiración que otra,...eso es sencillamente, harina de otro costal. Lo que si es cierto, es que...para sentir inspiración o ser creativo, no necesariamente hay que ir a una universidad; hay muchos ilustrados que carecen de esto, como también...existen personas que, sin ser muy instruidos... son inspirados, creativos...de manera instintiva. De allí que, es corriente escuchar en cualquier exposición pictórica, o en cualquier concierto musical, aquello de.... ¡ Que artista ¡ ....¡ Que inspiración ¡ ...¡ Que creativo ¡...¡Que musa¡...¡ Que genial ¡...Nadie dice o pregunta....¿ Donde estudiaría esto ?. Aunque es innegable, que los estudios son indispensables para ir acrecentando conocimientos, obteniendo técnicas y acercando experiencias de otros, con lo que...se pueden lograr mas rapidamente los objetivos. TSU Juan J. Colmenárez C.